7 y 8 de mayo

historial de eventos

Esta semana la Escuela de Artes y Letras se une a festejar los libros con su Primer Festival Institucional del Libro. Laguna Libros estará como invitado los días miércoles y jueves.

Noche de novela gráfica
Miércoles 7 de mayo
7:00 pm
Los autores de Los Once se reunirán con Esteban Cruz, profesor de cómic y escritor de ficciones.

Noche de novela y personajes bogotanos.
Jueves 8 de mayo
7:00 pm
Los autores de “Tú, que deliras” y “Ximénez” conversarán con el librero de San Librario Álvaro Castillo.

Lugar:
Escuela de Artes y Letras
Sede G Biblioteca
Cra 12 # 70-44
ENTRADA LIBRE

Hasta el 12 de mayo

eventos del mes

Conversatorio Centro Memoria Histórica

Viernes 2 de mayo
5:30pm
Stand Centro Memoria Histórica
Pabellón 6, Segundo Piso

María José Pizarro (hija del comandante del M19 Carlos Pizarro) y Juan Francisco Lanao (hijo de Gloria Anzola, desaparecida en el Palacio de Justicia) se reúnen con los autores de Los Once.

Los Once: una novela gráfica de ficción histórica

Sábado 3 de mayo
11:00 am – 12:00pm
Salón Soledad Acosta Samper
Diagonal a la Plazoleta de comidas, detrás del Pabellón 5A

Daniel Castro, director del Casa Museo Quinta de Bolivar de Bogotá, presenta Los Once junto a los autores del libro.

Conversación sobre la novela “Tú, que deliras”

Sábado 10 de mayo
11:30 am – 12:30 pm
Salón Madre Josefa del Castillo
Pabellón 10-16, Segundo piso

Juan David Correa, editor y escritor conversará con Andrés Arias sobre la artista más bella de los años treinta en Bogotá, Carolina Cárdenas.

Lanzamiento de la novela “Los niños” de Carolina Sanín

Sábado 10 de mayo
3:00 pm – 4:00 pm
Salón José María Vargas Vila
Hall Auditorio

Catalina Holguín, periodista, y Lisandro Duque, director de cine conversarán con la autora acerca de la novela.

Bogotá, los espacios del arte y la literatura en “Tú, que deliras”

Domingo 11 de mayo
6:00 pm – 6:45 pm
Salón Álvaro Cepeda Samudio
Pabellón 8, Piso 2

La librería Lerner, miembro de la Asociación Colombiana de Librerías Independientes (ACLI), invita a Lida Marcela Pedraza y a Andrés Arias conversar sobre cómo se conjugan el arte y la literatura en la novela del escritor y en la Bogotá de los años treinta.

Pabellón 3, Piso 1, Stand 434

Entrada del Arco Cra 37 No 24 – 67

Ver plano de la FILBO 2014

Ver indicaciones de llegada en la página de Corferias

Personajes ficticios

historial de eventos

Miércoles 23 de abril

6:00 pm-6:45

La librería FCE abre una vez más sus puertas para apoyar el encuentro de tres escritores que investigaron las vidas de tres personajes “ficticios” cuyas vidas transcurrieron alrededor de la Bogotá de los años treinta: Pedro Manrique Figueroa, nacido en Choachí en 1929, padre de la técnica artística del collage en Colombia; José Joaquín Ximénez, un periodista urbano que vivía entre la ficción y la crónica, y Carolina Cárdenas, una artista que atrajo la atención de toda la sociedad.

Andrés Opsina escribió “Ximénez” un libro que retrata del vida de José Joaquin Jiménez  nacido en Bogotá en 1911. Conocido como ‘Ximénez’ y se destacó como cronista —en los diarios El Tiempo y El Espectador—, mezclando fantasía y realidad para informar y divertir a sus lectores.

Carolina Sanín escribió sobre esta rara joya del arte biográfico llamada “Yosoyu”. Carolina Sanín documenta episodios poco conocidos de la vida real o ficticia de Pedro Manrique Figueroa, quien, además de precursor del collage y el goulash en Colombia, fue expedicionario, hacedor de perros, anarquista y descubridor de lenguas antediluvianas.

Andrés Arias narró una parte de la vida de Carolina Cárdenas la mujer más bella, misteriosa y talentosa de la Bogotá de los años treinta. Pionera de la fotografía y la cerámica en Colombia, además de dibujante y pintora. Su corta vida fue apasionada y motivo de escándalos y chismes en la alta sociedad santafereña de la época. Su nombre es clave en la historia del arte de nuestro país, y sin embargo muchos parecen haberla olvidado.

Librería Fondo de Cultura Económica

Centro Gabriel García Márquez

Calle 11 No. 5 – 60
2832200
Visitar la página web de la librería

Los niños

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Jueves 24 de abril

6:00 pm- 6:45 pm

Librería Fondo de Cultura Económica

Centro Gabriel García Márquez

Hugo Chaparro acompañará a la escritora de este libro, Carolina Sanín, a presentar su obra en el espacio cultural de la librería del Fondo de Cultura Económica.

Hugo nació en Bogotá, en 1961. Es director de los Laboratorios Frankestein, donde dedica sus días a la escritura poética, narrativa y ensayística, en especial sobre cine, música y literatura. Ha publicado |El capítulo de Ferneli (novela, 1992),|Lo viejo es nuevo y lo nuevo es viejo y todo el jazz de New Orleáns es bueno (ensayo, 1992), |Imágenes de un viaje(Premio Nacional de Poesía Colcultura, 1993); |Si los sueños me llevaran hacia ella (novela, 1998) y |Para un fantasma lejano (Premio Nacional de Poesía Misterio de Cultura 1998).

Sobre el libro

Procesos

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La librería Luvina nos acoge el próximo miércoles 23 de abril a las 7:00 pm en su espacio cultural para recibir a Santiago Mutis, editor de la primera versión (1978) de Procesos del arte en Colombia, quién se reunirá con Álvaro Medina para recordar aquellos tiempos en los que publicar un libro de historia del arte colombiano parecía extraño. A esta conversación se unirá la novedad de la nueva edición de este libro, que es un primer tomo de una colección de cuatro. Hablarán sobre cómo fue editar un libro de historia de arte colombiano en los años 70 en Bogotá.


Saber más sobre el libro

Artículo relacionado con el libro

Sobre el autor Álvaro Medina

Visitar la página web de la librería Luvina

Guillermo Vanegas y Álvaro Medina en la FCE

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En julio de 2013 Guillermo Vanegas escribió un artículo subrayando la necesidad de re-publicar “Procesos del arte en Colombia.” Este jueves 10 de abril -2014-, él conversará con el autor, Álvaro Medina, sobre cómo las generaciones de ahora podrán disfrutar y usar la nueva edición del libro como herramienta de investigación y aprendizaje de la historia del arte colombiano.

Para leer el artículo escrito por Guillermo Vanegas haga click aquí

Para saber más sobre Procesos del arte en Colombia Tomo I (1810-1930) haga click aquí

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“Combate” por Guillermo Vanegas

book trailer

Combate

Un análisis del libro Procesos del arte en Colombia, de Álvaro Medina, cuando se cumplen 35 años de su publicación.

Por:

Guillermo Vanegas, psicólogo sin maestría en Historia del Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Pretende recorrer facultades de arte del mundo a punta de becas. Se enoja cuando no le salen. Insiste.

(Artículo recuperado de julio del 2013)

El libro Procesos del arte en Colombia, de Álvaro Medina, exige: 1.- Una reimpresión. 2.- Una o tres tesis de maestría y doctorado. 3.- Un tratamiento en web más digno que el recibido hasta el momento. ¿Por qué? Estamos a treinta y cinco años de su publicación en la Biblioteca Básica Colombiana y valdría la pena volver a él para contrastar la posición de su autor con el perfil que adquirió posteriormente en el campo artístico local, o reexaminar su lectura de algunas obras, épocas y trayectorias.

Entonces, reimprimirlo, porque: 1.- Hoy es un joya de librerías de viejos (resulta difícil de conseguir). 2.- La edición original se descuaderna fácil (resultando difícil de leer) y 3.- Las imágenes de las obras comentadas por su autor, o por los críticos que recupera, son francamente punibles (noticia: el arte colombiano no es monocromo).

Estudiarlo a profundidad, porque: 1.- Opera como canon editorial para publicaciones que aparecieron luego en el campo artístico (por ejemplo, los capítulos donde su autor se compromete con una serie de hipótesis y no omite presentar sus fuentes). 2.- Se propone una estructura que declina en interés (presenta los obvios altibajos de una obra de esa magnitud). 3.- No ha sido incluido dentro de estudios que permitan comprender por qué el segundo lustro de la década de 1970 es una de las épocas doradas de la historiografía del arte colombiano (se le ha leído poco).

Re-publicarse en la web, porque: 1.- Su versión actual deja mucho que desear (profusión de erratas e hipervínculos sobrantes). 2.- Las imágenes de las obras mencionadas simplemente no existen (es verdad). 3.- A la introducción original podría añadírsele una minicontextualización de autores y épocas (para colaborarle al lector que se sumerge por primera vez en ese documento).

Antes de escribirlo, Medina leía las reseñas que publicaba el boletín de prensa del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Y, entre otras cosas, le molestaban la grandilocuencia y los extraños y reiterativos vacíos que percibía allí. En los boletines, no en el Museo. De cierta forma, comenzó a alentarle un espíritu revisionista y comenzó a hacer piezas monográficas sobre el trabajo de varios artistas. De otro lado, recibió una invitación de German Vargas, en ese entonces director de la Radiodifusora Nacional, para que hiciera un programa de crítica de arte semanal, de quince minutos de duración. En realidad, esta iniciativa hacía parte del plan de Vargas para darle visibilidad a la actividad artística del contexto local.

Entre otros, el autor de Procesos estuvo acompañado por María Mercedes Carranza, reseñando poesía, y de Carlos Orlando Pardo, encargado de la sección de narrativa. Toda una oficina de extensión cultural que, de hecho, se presentaba en dos versiones. La semanal, mediante la asignación de un día a cada disciplina, y la dominical, que ofrecía los programas en combo. Un banquete de fanáticos. Y, en cierta forma, la adquisición de disciplina para escribir frecuentemente.

Luego, otra invitación. Esta vez del inefable Juan Gustavo Cobo. Medina había sido galardonado en un concurso de cuento y, atendiendo el interés que le despertó la prosa de un nuevo talento, el promotor literario más voluminoso del país, decidió invitarlo a publicar. Su respuesta fue una investigación monográfica que había adelantado alrededor de la figura de (el buen pintor que era, ya no) Fernando Botero, pero con un esguince metodológico: no sólo atendería los éxitos del artista para incrementar su aura de genialidad inabarcable, sino que revisaría el desarrollo de su carrera para identificar los baches y las transformaciones que le permitieron encontrar un lenguaje propio. (Noticia: los artistas modernos se desvivían por adquirir un estilo que luego repetían hasta la fatiga —o la especulación económica alrededor de su obra, o ambas—).

Y su idea fue la de tratar de subsanar errores en la apreciación de la producción artística de un país cuyo modelo de lectura se había anquilosado alrededor de Marta Traba como mater crítica ausente que resultaba insuperable porque sí, porque todo lo bueno que hizo no merecía revisarse.

Así, en términos de consolidación metodológica para la historia del arte local, la posición de Medina es, por lo menos, destacable y, comparándola con la de sus colegas, alentadora.

Pues comprendió tres cosas. Que al reseñar una obra solo estaba ofreciendo un comentario editorial. Que si este tenía que ver con una pieza de arte antigua bien podría generar una contextualización equivocada. Y que, además, cabría la posibilidad de que esa obra hubiera sido objeto de lecturas contemporáneas. Entonces: valoración actual mesurada + apoyo en la crítica del momento. Gol. Por eso, gente, hay que criticar. Y si se puede siempre, mejor.

 

Pero el autor no se quedó en la defensa de la maledicencia crítica. De hecho, hizo eco de una tendencia historiográfica alimentada entre algunos intelectuales de su generación, que para examinar un fenómeno creían necesario enmarcarlo dentro del contexto social, económico y político del período donde se presentaba. “Mamertismo” se le dice hoy a ese método. Y la falta que hace.

 

Veamos: si el autor reconoce que un campo artístico se configura con base en una serie de aspiraciones estéticas o espirituales o místicas —póngase el adjetivo que se quiera—, de pronto piensa que las personas que formulan o representan o defienden esas aspiraciones no se alimentan de aire y/o poesía, sino que de pronto han surgido de una clase social cuya fortuna se ha incrementado por medio de la explotación de X recurso o X población o X etnia o X región. Y por lo mismo, de pronto, quizá, tal vez, en la elaboración de sus elevadísimas propuestas artísticas transmitan algo de su condición de origen. Así, si son fruto de un contexto retardatario, quizá sean tradicionalistas. O, lo contrario, si no siguen los condicionamientos de su clase, resultará de supremo interés notar cuándo y por qué tomaron un camino distinto al de sus iguales. Pero mejor, que lo diga Medina, en relación con la Escuela Nacional de Bellas Artes, la institución menos politizada del campo artístico colombiano que ha existido jamás:

“Si trazamos la influencia de la aristocracia en la plástica colombiana a partir del academicismo, encontramos el papel decisivo que en cada etapa cumplieron encumbrados personajes pertenecientes a esa aristocracia: Alberto Urdaneta en primer término, uno de los protagonistas del ascenso de la aristocracia que políticamente se organizó en la Regeneración, cuyo proyecto academicista salió adelante triunfalmente a pesar de su muerte prematura en 1887; Andrés de Santamaría, primer antiacademicista cuyas propuestas tuvieron escasa acogida en el medio; finalmente, Roberto Pizano, el culto aristócrata que se convirtió en el alma del Círculo de Bellas Artes, quien pudo colocarle al arte colombiano de la época el sello de su clase y fomentó un relativo auge que fracasó estéticamente ante las generaciones siguientes, a diferencia de lo que le aconteció a Urdaneta con el academicismo.”

¿Vieron amigos? No es generación espontánea. Sino más bien la aplicación de ciertos principios metodológicos —aún no revisados, insisto—, gasto horas/hombre en búsqueda de fuentes primarias y la elaboración de lecturas que intenten ir más allá de las perspectivas canónicas. Por esto, Procesos del arte en Colombia es uno de esos frutos extraños y cada vez más solidarios de la historia del arte colombiano. Por eso y por tener capítulos como el que introduce el libro. “Para entrar en combate” es una expresión con la que hoy ninguna revisión histórica se atrevería a comenzar. Debe ser terrible haberse quedado tan sólo. Y habiendo tenido la razón, además.

Programación FCE

historial de eventos

Las editoriales independientes son las invitadas del mes de abril en la librería del Fondo de Cultura Económica. Laguna Libros, junto con las otras editoriales que conforman La Diligencia, participará con varios eventos.

Entrada libre

Los esperamos

Martes 1 de abril
6:00

ximénezbrújularota

Mesa de diálogo sobre “primeras novelas”

Con la presencia de Andrés Ospina y Juan Sebastián Gaviria, autores de los libros “Ximénez” y “Brújulas Rotas”, y Juan David Correa, escritor, editor de El Peregrino Ediciones conversarán sobre cómo se siente dar el salto al vacío y ponerse en riesgo al publicar una primera novela.

Miércoles 2 de abril
6:00 pm

losonceparagaleriapequeña

Diálogo sobre la novela gráfica “Los Once”

Santiago Rivas, presentador de En Órbita y Los Puros Criollos, conversará con los autores de “Los Once”, Andrés Cruz y Miguel y José Jiménez, acerca de esta novela gráfica. Hablarán sobre el método de creación de la historia y sobre la construcción de una narrativa visual que se desarrolla en el espacio de cada página. También se discutirán los aportes de esta novela con respecto al tradicional cubrimiento mediático que ha tenido el episodio de la toma del Palacio de Justicia.

Jueves 10 de abril
6:00 pm

doslibros

El proceso de “Procesos del arte en Colombia”

¿Cómo se llegó a la nueva edición de “Procesos del arte en Colombia Tomo I”? El profesor Guillermo Vanegas, crítico de arte, curador y escritor conversará con Álvaro Medina acerca de todo lo que pasó antes de la publicación de este nuevo libro.

Domingo 20 de abril
12:00 – 1:00 pm

Costuras

Costuras
Alejandro Martín y PowerPaola

Este libro álbum es el producto de un diálogo entre un escritor y una dibujante que se encuentran para contar la historia de una niña que no puede ir al colegio porque le han sacado el apéndice. Esta situación sirve para explorar, a través del símbolo de la cicatriz de su cirugía, las relaciones entre el dolor y la memoria.

Miércoles 23 de abril
6:00 pm

3personajespequeño

Mesa de diálogo sobre personajes “ficticios” bogotanos

En Bogotá se habla sobre la existencia de muchos personajes de la vida cotidiana de los años treinta. En este diálgo se recordará a tres de ellos: Pedro Manrique Figueroa, nacido en Choachí en 1929, padre de la técnica artística del collage en Colombia, José Joaquín Ximénez, un periodista urbano que vivía entre la ficción y la crónica, y Carolina Cárdenas, una mujer distinta a las de su época, inspiraba al escándolo de su sociedad.

Jueves 24 de abril
6:00 pm

losniños1.69

Lanzamiento de la novela de ficción “Los niños” de Carolina Sanín

Laura Romero vive con su perro Brus y trabaja limpiando una casa ajena a pesar de no necesitar el dinero pues vive de la renta de una salina que ha heredado. Un sábado a media noche aparece bajo su balcón un niño de seis años, que no dice de dónde viene ni por qué se encuentra allí y que parece no conocer los usos del mundo. Mientras se define cuál debe ser el hogar del niño, Laura lo acoge e intenta asignarle significados a su presencia.

Más sobre la librería Fondo de Cultura Económica

Gimnasio Moderno 26 de marzo

historial de eventos

Procesos del arte en Colombia Tomo I (1810-1930)

 

 

 

 

 

Treinta y cinco años después de la aparición de Procesos del arte en Colombia  (1978), la Universidad de Los Andes y la editorial Laguna Libros se unen con el interés de presentar el trabajo de Álvaro Medina a las nuevas generaciones.

El libro de arte colombiano más consultado y fotocopiado en la historia ahora circulará a partir de marzo de este año. Presenta una colección de imágenes a color de varias obras estudiadas en el texto, así como de imágenes tomadas de diferentes periódicos de época. Contiene un índice onomástico y uno de imágenes que hacen de este título una herramienta útil de aprendizaje, análisis y exploración de la historia del arte nacional.


Miércoles 26 de marzo

Bogotá, 2014

7:00 pm

Gimnasio Moderno
Cll 74#9-90
Biblioteca Los Fundadores


Colección Laguna Documental

logosuniandes